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“自有我在”的方寸丹青 --记花鸟画家苗庆鸿先生
来源:方圆 | 作者:方圆 | 发布时间: 2015-04-21 | 180 次浏览 | 分享到:
现为上海市华侨书画院画师、上海海上书画院画师。

简介:

苗庆鸿,1944年出生。自幼喜欢绘画,早期研习西洋画和连环画创作。后研习中国画,擅长岭南画派花鸟画。1974年与盛亮贤等人合作的连环画《搏斗》曾入选全国美展。八十年代后期作品曾在德国画廊展出,多幅作品被收藏。现为上海市华侨书画院画师、上海海上书画院画师。


“自有我在”的方寸丹青

--记花鸟画家苗庆鸿先生

/方圆

写意花鸟画是我国民族绘画中具有特殊性的一个画种,它有着悠久的历史和丰富的传统,在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的鲜明特点。它的笔墨、造型、构图等,都非常适应中国人的社会审美需求。苗庆鸿先生是一位既重视笔墨,又注意造型与构图,且强调画作具有“夺造化而移精神遐想”怡情作用的花鸟画家。他在花鸟画的欣赏与创作中,主张通过美与善的观念表达,不断展现自身的内在思想与追求,也深刻影响着观者的志趣、情操与精神生活。


庆鸿先生自幼喜欢绘画,早期研习西洋画和连环画创作,后研习中国画。他在写意花鸟画几十载辛勤创作中游刃有余。庆鸿先生始终认为写意花鸟画不同于工笔花鸟画,它不求工整,且重在“意象”的表现和情感的表达。花鸟画的意象造型是“以意领气,以气领神,以神写意”,讲究以气韵通贯全局,讲究虚实相应,讲究意象统领具象。为此,中国写意花鸟画的立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。


作为一个写意花鸟画家,在绘画技巧上常具备三方面的基本功,即笔墨基本功,造型基本功,构图基本功。三大基本功相互联系,相互生发,相得益彰。笔墨为造型服务;造型靠笔墨来表现;而生动的花鸟造型,必须依赖“苦心经营”、“布局得势”的构图形式,才能得以体现。庆鸿先生说:“尤其是写意花鸟画,更讲究运用笔墨技巧。笔墨形态,大致泼墨小到皴点,甚至喧染都得讲究作者的笔墨技巧。”清代沈宗骞曾说:“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联,骨立则血肉可附……故古人作画专尚用笔。”王维曾有“夫画道之中,水墨为最上”的论述。笔墨的运用是中国画表现技法的基础,一幅作品没有“笔墨”,很难说它是中国画。因此,庆鸿先生历经几十年潜心沉淀,其笔墨表现力极为丰富,不仅有长短、粗细、方圆、曲折等不同,还有浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实的变化。这些都成为衡量其高超的花鸟画艺术水平的重要标志。


造型基本功是指如何塑造花鸟形象的功力。绘画是造型艺术,离开形的塑造,也就不可能有“意”或“神”的表达。庆鸿先生曾兴致盎然地介绍说:“中国画之所以不同于西洋画,是因为它是一种“意象”艺术,以形写神,形神兼备。特别是写意花鸟画,它不是在制作标本,而是借物言志,依鸟抒情。”庆鸿先生的作品《英雄花》、《青洲池塘》等,这些不为所重的外部形态构成的木棉、竹叶、水蛙传达出来的活泼青翠、冷傲之情造成的神韵,通过意念的充分渲泄,摄人魂魄,跃然纸上。作品《花香鸟语春意浓》,在那极其工细的草虫落脚之处,却又泼墨大写,“形”迹全无,意在笔先,意气盎然。这是活的“神韵”,决不可看作形的酷似。无怪乎中国书画界常有“妙在似与不似之间”的精彩高论。


构图基本功,是指画家如何整体地构思并通过画面安排去表现对象的一项基本功。在绘画这种造型艺术中,构图是创作成功与否的重要关键。庆鸿先生认为写意花鸟画的构图,要力求宾主分明、疏密错落、前后贯穿、变化掩映,还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活散、空薄等等。画家还要根据现实生活,在构图中创新立意,跳出前人窠臼,避去平板、散漫、庸俗的毫无趣意,进一步从生活中观察自然,从而掌握现实的一切规律,为主题思想服务。释道济曾言:“处处通情,处处醒透,脱尘而生,自脱牢笼之手,归于自然矣。”庆鸿先生的写意花鸟作品往往是一气呵成的,他说:“画时不容有更多时间去思索,所以我们要多多学习前人处理构图的审慎态度。”


一幅好的写意花鸟画,并非以形象逼真、准确为唯一标准,而是要求寓意深刻、形象生动、构图新颖,做到笔情墨趣、形神兼备,并以此去感染观众,使其产生感情上的共鸣。庆鸿先生认识着动植物界的顷刻变化,理性地予以分析综合,自然地布置画面,使客观物象的“神似”逐渐描绘成主观认识和自我表露。庆鸿先生“自有我在”地制造着一幅幅超尘脱古之精品,活活泼泼、淋淋漓漓、潇潇洒洒!