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青山绿水寄真情 - 李寅初先生作品之印象
来源:方圆 | 作者:方圆 | 发布时间: 2012-12-01 | 1042 次浏览 | 分享到:
中国画的美,来自画家高超的技艺与情感的投入。李寅初先生追求的意境是让作品能与赏画者的心灵产生美的共鸣和美的享受,使人能感受到中国山水画的笔墨情趣、魅力和壮丽,使赏画者产生回归大自然的向往,更有恨不能在画上一游为快的冲动。李寅初自六、七岁开始

中国画的美,来自画家高超的技艺与情感的投入。李寅初先生追求的意境是让作品能与赏画者的心灵产生美的共鸣和美的享受,使人能感受到中国山水画的笔墨情趣、魅力和壮丽,使赏画者产生回归大自然的向往,更有恨不能在画上一游为快的冲动。李寅初自六、七岁开始学画,期间几经人生磨难,即使遇到情绪低落、生活困苦,却从未停过画笔,因为书画是他的挚爱。哪怕在插队落户时,晚上只有一盏煤油灯相伴,他也能凭着那份坚定挚爱,平平静静地执起画笔,描绘着属于自己心中的那一片广阔蓝天。

李寅初刚学画时,并无老师,也没有好的绘画工具,因此,铅笔、钢笔甚至是石子、瓦片,只要能划出线条就能被他拿来应用;不管是中画、西画、色彩还是素描,他均信手拈来,随性发挥。到了上世纪八十年代初,李寅初有幸受教于王青之和朱一石两位老师,开始系统地学习中国山水画。在两位老师的悉心指导下,李寅初从中国绘画史理论知识入手,临摹大量古画,同时研学创作,并遵从老师的教学方法,沿着写实方向对山水画的表现进行了不懈的笔墨探索。在当前的缤纷世界,李寅初能够放怀丘壑,寄情山水画中养仁乐之心,始悟得心如山水——寓静寓动,故作品不拘一格,富于变化,笔墨轻松自然。有人说:“中国画是戴着镣铐跳舞的艺术”,但是李寅初却不以为然,他说:“既然要跳舞就要放开手脚自由自在地跳,为什么要戴镣铐?自己跳得费劲,别人看得难受。”为此,他总能随心创作,决不随波逐流。

中国山水画是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。其艺术意境的创构,是使客观景物作我主观情思的象征。画家心中情思起伏,波澜变化,仪态万千,不是一个固定的物象轮廓能够如量表出,只有大自然的全幅生动的山川草木,云烟明晦,才足以表达画家胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。李寅初为求画面效果不惜借用一切作画技法,古人其实也如此,可皴、可擦、可点、可染、可泼墨。为此,李寅初先生兼采众家之长,以传统为基础,并不单纯的加一加、减一减和变一变,又在传统中融入西画技法而形成独特的自我艺术风格。

李寅初始终认为新时代的中国画创作必须先从传统入手,扎根于传统,取其精华,去其糟粕,同时贴近生活,在实践中发现时代的闪光点,寻找创作灵感,不断创新书画技法。刘勰在《文心雕龙》中著:若学浅而空迟,才疏而徒速,以斯成器,末之前闻。这个意思就是说如果传统的东西了解甚少,基本功也相当差,那么想要创新是不可能的。其实画的好坏不在于形式上是否传统,是否创新,而在于是否出于作者的真情实感。那种微妙境界的实现,端赖艺术家平素的精神涵养与天机的培植,在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。李寅初还认为倘如作者是为了创新而创新,为了传统而传统,而非出自内心的创作冲动和绘画兴趣,那么这种画既不能感动别人也不能感动自己。必须有感而发,因情而画,情满则会意浓。他便是在这种心境中完成了艺术境界里自然的空灵动荡和深沉幽渺。所以艺术境界的显现,绝不是纯客观地机械描摹自然,而是以“心匠自得为高”,尤其是山川景物,烟云变灭,不可临摹,必须凭借胸臆的全情创构,才能精彩的把握全景。

观李寅初作品,其意境旷远,画风淡雅、清朗、秀丽。江南雨景中,云山烟树、迷变幻,神奇莫测;青山绿水间,意境深幽,萧疏秀峭,清新俊逸。古人云:境能夺人。又云:笔能夺境。李寅初的山水画富含了中国传统文化的色彩、意境、气韵与格调,其山水画之美是禅的顿悟之美,是人生的体验之美,优雅与素朴的青山绿水情操真的会让人从内心里发出赞叹。他笔下的灵动山水,留给我们的不仅仅是视觉上的吸引,更是心灵的震撼。那一点一滴的墨迹构成的画卷,是艺术的升华,是精神思想的承载,用心体悟之后会给人以天人合一之感。常言道:精诚所至,金石为开。我们有理由相信李寅初先生所言:“必将穷毕生的精力去探索我心中的意境,以真情写河山,以真情酬知音!”