徐昌酩，这位从乌镇走出来的著名画家、设计家，对美术界的影响甚为深远，他为上海美术的兴盛作出了其他人难以企及的贡献。

在徐昌酩艺术馆墨米堂的展厅中陈列着徐先生半生集藏的四十多套逾三千张“香烟牌子”，旧时称洋片，是香烟厂商为推销香烟而将其放置在烟壳内送给消费者的一种硬纸小画片。“香烟牌子”的描绘题材广泛，设计精美，它融文学性、娱乐性、知识性于一体，现已成为多角度反映民间社会世态百象的重要史料。孩提时代的徐先生与“香烟牌子”结缘颇深，他发现画片上的图案名堂众多，精彩纷呈，故事性强，遂细心收集了京剧百丑图、三国人物、西游记故事、英格兰服饰、印第安酋长、漫画动物等诸多中外洋片。16岁的他怀揣着童年美好的梦想，将众多收集来的宝贝--“香烟牌子”一起带到了上海。大概正是从那时开始种下了对美的热爱，也将“香烟牌子”这一特殊文化因子融入了自己的设计理念与美学思维中。

徐昌酩先生已然成为当今一位成就卓著的花鸟画家，他鲜明的绘画语言和洒脱的生活状态令同道仰慕。仔细品读他的作品，不知不觉中会被一股浓厚的现代文化气息所吸引，同时又被一种强劲热烈而轻松欢快的生命节奏所感染。他的作品构图奇特、线条道劲、造型夸张、色彩明丽、旋律欢快，为花鸟画创作拓宽了表现形式、魅力与精神内涵，开垦出极富个性、极具生命力的“风神潇洒不滞于物”的自由画风，形成了鲜明的个人绘画语言，为当今中国花鸟画艺术注入了一股清新的活力。著名油画家陈丹青先生评价其为彰显着极强徐氏色彩的中国花鸟画代表人物。

徐先生的画最受人喜爱与称颂的应该是雄鸡了。在他的笔下，每只雄鸡姿态各异、神韵不同，但那火红的鸡冠、闪光的羽毛、圆睁的睛目、高耸的尾羽，令人仿佛透过画面听到从远处传来的、为唤醒世人的鸡鸣声。他说：“动物虽有凶猛的一面，但也有诙谐的动作和逗人的神态，这是引起我作画的兴趣所在。”朴实的话语中透露出他的美学思想，即在作品中追求真、善、美。所以我们在画中看到的是飞禽走兽所展现出来的美与力，感受到的是蕴含其中的稚拙与可爱，此乃所谓寄情于物，寓意于物，而非仅留意于物也。

有人把齐白石的草虫家禽画看作是白石老人世俗精神的凸现，并以此与传统文人画拉开了距离。而徐先生的画从本质上说，摆脱了传统文人画的巢穴，且更具有现代绘画的意味。徐先生纵横画坛几十年，从不走别人走过的路，他立足中国丰厚的传统文化，环顾世界艺术思潮，不断创新。他以中学为体，西学为用，将各种传统技法和现代风范、时代笔墨相结合，把西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线使致、墨色韵致之中，娴熟地驾驭笔墨的优美线条和生动韵律，实现了传统与现代，西方与东方之间的突破，成功完成了刷新视觉形象的突围，创造更新了中国画笔墨的构成形式。他的画，妙在似与不似之间，运用了只属于他的装饰性语言；他的画，内核是对生命的深切爱戴和无限思念；他的画，外在形态是将拙朴、夸饰、特立的艺术气息酣畅淋漓的表露。而这内核与外在的统一，正是中国画永恒的品质。国画大师程十发曾评论：“昌酩将美术设计的概念带进了国画领域，传统的笔墨中洋溢着图案和装饰美，让古老的走兽翎毛呈现一种现代美感。”

感悟动物世界，反哺艺术人生。徐昌酩先生把真诚、大爱、友善、豁达给了动物世界，也从水墨动物画的创作中汲取了从容大度、忠厚坦诚、自由自在的禀性。他的画凝聚着他的精力，展示了他的艺术之心。他艺术人生的每段精彩画面无不给人以激励、给人以鼓舞！