现在加入地方美术家协会，要在地方美展中获奖四次，全国美展中入选一次；加入全国美术家协会，要在全国美展中获奖四次。这样的规定，使得以画立业的青年画家不得不去面对，不得不去参加各种收费的研修班。辅导老师都是美展中的评委，也是地方著名画家，老师会告诉学生如何入选，如何获奖。

这原本是好事。但是，辅导老师对学生的教育出了偏差，要求学生远离传统，传统永远不会入选，作品要夺人眼球，要新、奇、怪。

青年画家按照老师的嘱托，创作了一千朵花卉的大拼图，还有的人创作了一千块石头的大拼图，去参加美展，果然，入选了，获奖了。于是，大家都这样画，都能入选，都能获奖。因为，评审者是他们的辅导老师。

青年画家入选大型美展应该令人高兴，可我却十分担忧，那是误人子弟啊！这些辅导老师因为有评审权，有话语权，就这样在引导青年画家，这是误人子弟。这些青年画家长此以往，将失去审美观，失去创作能力。他们会以为大拼图才是美的，农民喜用的大花布才是顶尖的美术。

绘画是多样式的，大合成的手法可以是一种尝试，但现在却成了一种审美标准，成为青年画家趋之若鹜的绘画技巧，这个问题就大了，说明当下的美术指导思想模糊不清了。

所谓美，世间的一草一木都是美；所谓美术，就是一草一木经画家的心灵转变的物象，通过画家的笔，再现的美。中国绘画，经千年的锤炼，已形成了特有的美术形式，梅兰竹菊、山川溪泉，一代又一代画家都赋予不同的生命形式，留下不同的时代特征，这些作品才是不朽的艺术瑰宝。唐代释景云画松题诗：月槛移孤影，秋亭卓一峰。终当因夜电，攫便从龙。苏东坡写墨竹有感：竹暗不通日，泉声落如雨。春风自有期，桃李乱深坞。清官郑板桥辞官画竹：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。一代宗师吴昌硕画梅并悟：自写清溪影，如闻白雪吟。三冬无暖气，一悟见春心。齐白石画秋荷，将心寄托：池中一朵白莲开，素艳幽香扑面来。消受清凉新雨后，不知何处有尘埃。

我们称之为传统艺术，就是这些不同时代的艺术作品，他们是中国绘画史上一座又一座的丰碑，也是一盏又一盏的指路明灯，我们要沿着前人所指的方向，脚踏实地的走下去，我们怎么能背弃古人，放弃传统呢？没有新、奇、怪，就没有好作品、没有大作品了吗？

当然不是，好作品和大作品，一是要赋予生命，二是要有时代特征。张择端的《清明上河图》描写了北宋时期开封上河两岸的景象，成为国中之宝；黄公望的《富春山居图》深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀，是杰出的山水画巨作；任伯年的《华祝三多图》，记录了古帝尧出巡，华封人向尧三祝，尧三次辞谢的故事，作品成为千古杰作；徐悲鸿的《巴人汲水图》；齐白石的《松鹰图》；张大千的《爱痕湖》，李可染的《万山红遍》，都将是历史上不朽的名作。

现在许多青年画家离传统越来越远，不会书法，绘画上不知怎样题诗题句，全身心关注作品如何吸人眼球，却不知道如何让作品有生命力。

一个有责任有作为的画家，要深入生活，描写时代，记录历史，努力提高文化修养。且不可脱离传统，追求新奇，那样会误了自己，也是对自己绘画道路的不负责任。对画家而言，重要的不是入选和获奖，而是掌握绘画之技巧，绘画之理论。无论是画大山大川，还是一草一木，都要赋予灵魂，烙上时代的印记。每一位画家都要用心去作画，作品是画家内心的外露。没有生命的作品，永远是废纸。有了生命，才是不朽的杰作。