近日，收藏家马未都在上海电视台(锋言锋语一一范曾打官司)一档节目中，对中国画作了如下评价：“我从不认为中国画是创作，中国画就是自已模仿自已的一个过程，他从不创作。中国画的大师从来没有创作意识。”为此不少人讥笑马未都：无知又无畏。

马未都的坦率我很佩服，而马未都对中国画的无知认识，我要给予批评。

中国画从来就是一门创作的艺术，因为有创作，才称得上是艺术品，而印刷的、机械的复制，只能叫工艺品，不能称艺术品。艺术品和工艺品是不同的等级概念。如果说中国画从来就没有创作，那怎么称得上是艺术品呢？如果中国画没有创作，那又有什么艺术价值呢？

中国画有没有创作，对这个问题是不能含糊的。马未都的话混淆了概念，误导了观众，也是对中国画的贬低。范曾流水线作画是个案。不难理解，范曾为了应对很多人购买收藏，只得进入绘画的流水状态，机械的复制。但齐白石画鸡、徐悲鸿画马并不是机械的复制，虽然他们胸有成竹，但每一笔、每一幅都不可能是复制。且不说画家在作画前的构思酝酿，而每一张纸的生熟、墨和水的融洽、落笔的轻重、体力的强弱、激情的高低等等，都在千变万化之中，看似一幅相同构图的画，而笔力和墨韵却截然不同，外行很难辨识，画家自己却清清楚楚。

中国画作为一门特殊的艺术创作，千百年来，无数人为之倾倒甚或付出一生。黄公望用七年时间创作完成了《富春山居图》；张择端不知用多少个春秋才完成《清明上河图》；李伯安用生命的代价创作《走进巴颜喀拉山》，最后倒在创作台上。你还坚持说他们没有创作吗？

中国画经过唐、宋、元、明、清千百年的发展，已形成了非常完整的艺术模式，在笔、墨、纸的程式化中，进行着鬼斧神工、无与伦比的艺术创作。不能因为有了程式化，就说中国画就是自己模仿自己的一个过程。这样说实在太肤浅了，对中国画根本有进行深入的了解和研究。与中国画相似的艺术创作，如格律诗词，其有严格的平仄要求，也是一门程式化的艺术创作。古人在创作诗词时，呕心历血、耗尽生命，“一字敲′三年”就是明证。你也坚持说这不是创作吗？

画中国画的画家们是创作，大师们更是创作，只是大师们创作的更完美，更具有高超的笔墨技巧。说：“中国画没有创怍，中国画的大师从来没有创作意识”，那是无知到了极至，是对中国画和中国画家的蔑视。真切希望不懂艺术的人，不要对高雅艺术作无知评价。

每个人都有不知的方面，但要谦逊，要有敬畏心。无知不能无畏啊！

2011-9-19