前日收到朋友从外地寄来的一套小册子《文竹茶话》，清新淡雅的外包装，封面写着淡淡的几行字：“拿得起，放得下，莫负这杯茶。入得厅堂出得家，才算真潇洒。得志时没多啥，破产时没少啥，明天还没到，昨天早过啦，生命只在当下，何牵何挂？”只聊聊数语，却让我掂量出了这几本小册子的份量。于是郑重其事的包好带回家，挑选心清静的时间认真品读。

小册子的作者“赵文竹”，早在三年前就知道他。当时看到上海一家知名的素食馆到处挂的都是他的作品，一时还很难接受这种画风。随性、散漫、无章法，一幅画当中文字的篇幅有时占据了画面的大半，而寥寥数笔的图案却蜷缩在画面的角落。当时真觉得饭店的老板审美情趣很“特别”，把这样的作品挂的满大堂都是。

而今日翻开册子细细品读，才明了自己当年实在眼拙。每幅作品深深体味文字之后，再感受那几笔随意的“涂鸦”，才懂了什么叫绘画的“意境”？意境是一种信息的传递，它未必是有形的物的展示，也不仅仅是画者个人情感的彰显。它更多的，是画者与观者精神世界的共振与对话！我看画是外行，但一本小册子，让我开始体味艺术的美与真。

凡真的东西，才为大美！

上网查了作者本人的介绍，才知道被誉为“中国最后的隐士”赵文竹。少年失学，自学成家。曾以独创之玻璃画、水泥画闻名于世，在四十不“惑”之年偶然接触佛经，豁然悟道后归隐燕山。淡泊自守，参圣贤之法，悟人生真谛。偶有所得，形诸笔墨，不经意间创作了大量诗词、朵文、小说和书画作品。

一位于四十不惑之年突然开悟，让人生蜕变的智者，一位倡导“艺术为人生，人生即艺术”的布衣书画家。他的人生经历本身，即是“寻真”的过程。而以“寻真”之心作文、作画、作诗，才能不失士大夫的精神和胸怀，在笔墨间自如挥洒，来去自在。

    我们说读书旨在明理，那艺术何为？以笔者浅知拙见，艺术至高境界谓之“载道”。凡能够载道之艺，才为真正的艺术，是不孤立、不牵强、不乏味的艺术。

再品“隐士”小语，更有深意，与君共勉。

涂抹几笔丹青，编造几句韵语，人们便以此为艺术，然而很少有人意识到，生命本身是艺术，以最小的物质代价活出最高的人生质量才是真正的艺术。

艺术的本质不是一种形态，更是一种状态。作为艺术家，只有在你个体的生命律动和天地大生命律动产生共振的时候，才能诞生不朽的作品。这种共振是放下一切功利心、显示心和执着心之后自然产生的，它远离一切刻意的造作和设计。

古人的天人合一境界，不是今天名利场中的艺术家可以梦见的。