■薛瑾  方圆

海派书画是近现代中国十分重要的一个绘画流派。海派书画之所以“海纳百川”，是在继承传统的基础上，融合中西和古今艺术的精华才形成变化和发展的,具有组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材亲和入世等特点。海派大师们以其勃发雄健的创造精神，中外变通的开放理念，睿智多元的艺术方法，开拓打造了海派书画艺术的昌盛与辉煌。

“大境阁”，这个曾经有吴昌硕、虚谷等一代海派大师创作生活过的地方，由于“海上书画院”近三十年来的耕耘和坚守，默默孕育出一批批新时代的海派书画家。朱鹏高先生作为新一代的海派书画领军人物之一，以其勇于继承移植、敢于变化创造的精神，逐步形成了独特的个人艺术风格。他擅长山水，笔墨善于展现西部风光及香格里拉风情。其浓墨重彩的绘画风格既继承了传统书画的线条笔墨功夫，又吸纳了油画的色彩运用及透视关系，细腻处传递着江南诗书的才情，豪放处彰显着西北黄土的厚重。其独树一帜的画风，在当今海派画坛上独领风骚。

而今天的“海派”，已不仅仅是地域或城市的名词，更是传承创新的内质。一个偶然的机会，经几位画家介绍，鹏高先生开始尝试在陶瓷上创作海派书画。传统的书画艺术与古老的瓷器联姻，变幻出当代最令人惊羡的艺术品，这是一门新的课题。瓷艺作品中丰富的内涵意义和情感内容远远超越了其造型的实用功能。这种信息也带给鹏高先生对现代陶瓷艺术更多的美学追求：艺术家要更加注重个体经验与个人风格树立，更加关注人性与心理情感的释放。陶瓷艺术代表了中华民族的体验，代表了深深扎根于这个民族文化土壤之中的精神与人性的成熟，代表了技术和形式方面精湛的表现方法，代表了关于世界与生活的明确概念。鹏高先生认为，辉煌的中国古代陶瓷艺术留给我们丰厚的传统文化遗产，我们应该继承传统陶瓷文化艺术的精髓并从中吸收养分，充分挖掘和深刻体察中国陶瓷艺术的美感与灵感。

经过对国内多家窑场的走访查看，以及与景德镇多家企业经营者的探讨研究，鹏高先生感受到海派书画与瓷艺结合拥有着巨大的发展空间，并认为经典的瓷艺创作应该是道器二元的统一。将海派绘画融合于器皿中使我们能感受大自然阴阳转化、生灭互依的法则，以及艺术家那不可遏止的生命激情和积极进取的精神风貌，既有自然之道，又含自我的因子，是自由与必然的结晶。这就是所谓的道器二元的统一，即道器并重！虽然陶瓷制成的器皿作品是在技术过程中实现的，但泥土的可塑性和随意性，像绘画一样直接记录了自己对形式与生活经验的感受，甚至是一瞬即逝的心态都可能在随心所欲之中固定下来，并发展成为以抒发个人意念与情感的造型表现。鹏高先生探索瓷器创作的过程也是自己生命体验、精神困惑、内心搏斗和人生感悟的深情诉说。艺术离不开生活，艺术扎根于生活，细心感受其每件带有强烈个人色彩的灵性作品，均会体验到一种跌宕起伏而又融于自然的平和意境！

传统瓷艺纹饰工艺多以贴花转印的技术直接将纹饰印制在瓷胚上烧制，而现代瓷艺已有大批艺术家尝试直接手绘瓷瓶。不少画家鉴于自身笔墨线条功夫不够，遂在装饰性的技法上花心思，这种方法讨巧，迎合了大众的审美需求，但在艺术价值上却难以提升，更难以有精品之作问世。现代瓷艺釉料研制上的发展和突破，为鹏高先生色彩浓烈的绘画创作提供了有利条件。如果说大器形的瓷器更能从“型”上展现鹏高先生海派山水的无垠辽阔，那更具有丰富变化的釉料色彩，则从“色”上彰显了其传统书画笔墨难以企及的明快感和多层次。同时，鹏高先生对瓷艺书法艺术也尤为重视，每一个瓷器如何题字，包涵什么内容，都要反复斟酌掂量。“雪涧云丛拥翠屏，千牛奔腾势纵横。行看万里群峰外，江天一色无限深。”这样的精彩诗作每每灵动其间。

作为具有较高理论素养和丰富创作经验的海派画家，朱鹏高先生用他精美的瓷艺作品，实践着泥土与审美意识的和谐统一；用他多维的创作理念，彰显着中国古代瓷艺的现代文明气息；用他独特的艺术风格，影响与改变着大众的精神追求。欣赏他的作品，需要用真情去感受，需要用慧心去领悟！我们期待，鹏高先生不断为大众展现以物寄情、气韵生动、形神兼备的“海派”瓷艺境界！

作者系上海市华侨书画院办公室主任、市政府侨办国内处干部