■徐建融

李景林以西洋画的功底，颇得色彩、造型之学，所以，其中国画的初始入门，出笔便具龄南派的神韵，爽利劲健，清新俊发，一时画坛耆宿、墨林新秀，无不为之敛衽无间。龄南派重写生、重渲染的功底，又为他后来的转向水墨写意奠定了基础。我们看他草草率笔的作品，粗枝大叶，耸肩缩颈，正所谓“绝似又绝不似于物象者”，雄浑中流露出纤绣，圆厚中内涵着峭拔。苏轼论画有云：“始知真放本精微，不比狂华生客慧。”正可体现李景林艺术的风格。

李景林在艺术上的成就，绝不仅止于将中西画法熔于一炉，南北画派糅为一体，也绝不仅止于妙在似与不似之间的造型提炼、介于雄厚秀拔之间的笔意创造，而更在于构图的惨淡经营、用水用墨的独到匠心，能够做到出奇无穷，挥洒自如。

经过千百年的发展和无数知名的、不知名的画家的努力，传统中国画的构图章法，已经形成了一整套相当严格的程式，后人非有特异的悟性，难以跳出其藩篱。如山水总是一层坡、二层树、三层山的几个开合，花鸟总是主干仰、辅枝偃、苔草随的几组聚散，虽不能说千篇一律，至少显得大同小异。客观地看，作为历史的积淀，传统的章法自有其合理性和特定的存在价值，但伴随着时代的变迁、审美意识的转换包括画幅样式的改观，中国画章法的创新也就势在必行。李景林的作品多为四尺三开的幅式，这种幅式的特点规定了观赏者的目光不可能作大幅度的游移，因此，他对于山水画的处理往往上不见天，下不留底，计黑当白，密中求疏，有如长轴上截下来的局部，这就使得相对集中的形象直窥无穷时空的微茫处；相反，他对于花鸟画的处理往往空阔跌宕、远近分明，疏中求密，有如元人山水小品的缩影，这就使得形象相对漫散，而观者也就可能从这相对漫散的形象直窥生化天机的微炒处。

中国画历来以意境为灵魂，以笔墨为骨肉。而笔墨的效果，端赖于“水”的生发，所以笔法、墨法之外又有水法。传统笔法、墨法大备，几乎令后人难以超越；水法则迟至清代才开始引起画家的自觉，所以还大有文章可做。李景林在这方法无疑是下了苦功的。他喜欢画云雾中的山和树、雨露中的花和草，以冲水、渍水之法所形成的水晕墨章，水淋淋、湿漉漉地显得特别灵动、滋润，洋溢着妩媚的感情。这感情，物本无语，正是借水浸淫之。

一个中国画家的最终成功，需要时间厚度的积累。 

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据《厦门晚报》报道，上海画家李景林的中国画《雪霁图》爆出大冷门，以底价2.8万元起拍，终以10万元高价被台湾某集团驻厦门首席代表苏先生购得。

由中国美术家协会、厦门经济特区拍卖行、厦门元洪文化艺术公司联合主办的’94厦门中华名家书画家拍卖会，汇集了历代名家的精品佳作174幅，成交57幅，成交率为33%，成交额为190万元。

由于名家作品荟萃，拍卖会不乏高潮，单幅成交“冠军”归属于著名国画大师李可染的《山水》，从13万元底价开拍，经过几回拉据之后，抬升至38万元才告段落。出人意外的是由梅兰芳题画梅花、吴湖帆行书的一幅扇面，以2万元底价被炒到12万元；其余10万元成交的3幅中李景林《雪霁图》、张雪鸿《花鸟》和齐白石《蔬菜、草虫》也从底价几番抬升后成交，创下不菲成绩。