■胡劲军

叶浅予，中国现代美术史上重要的艺术家，一生卓著的艺术成就跨越了二十世纪的上半叶和下半叶。早年在上海，以一部幽默的市井调侃漫画《王先生与小陈》风靡画坛，成为中国现代漫画的开山人物之一。解放后，他的创作重心渐渐转移到表现舞蹈和戏曲人物的彩墨上来，在中国画的研究与实践中取得了很高的成就。他将传统中国画中以线造型的特点发挥到极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，创作出许多形神兼备的时代经典。尽管后期叶浅予先生的艺术创作从漫画转向了中国画，但速写作为他造型训练和素材积累的重要手段，贯穿其艺术生涯的始终，成就无出其右者，尤以舞蹈人物速写最为擅长。

上海作为叶浅予艺术人生的起点，这里曾经是成就他第一次艺术高峰的舞台。能在上海为叶浅予先生举办速写展览，意义非凡。在梳理和展示叶先生艺术成就的同时，也为研究上海的城市文化遗珍提供了重要的途径。此次展览由上海市文化广播影视管理局、刘海粟美术馆、叶浅予艺术馆联合主办，杭州西湖文化艺术俱乐部协办，共展出叶浅予先生各个时期的速写和中国画约200余件。通过这些作品，人们可以领略到他的艺术才华，同时绘画作为艺术家个人生活的记录，也可以从中阅读到他“细叙沧桑忆流年”的丰富经历。

作者系上海市文化广播影视管理局局长、上海市文物局局长

《速写刚健 创作瑰丽》

■张 坚

叶浅予先生是中国现代漫画的先驱，现代中国画的大家，美术教育的宗师，是卓有贡献的美术活动家。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。他一生历经数次磨难，却始终在艺术创作上勤恳忘我，流传下来数千幅漫画、上万张速写以及相当数量的插图和国画。晚年他“画思渐稀文思寄，细叙沧桑忆流年”，撰写了数十万字的回忆录。

速写在叶浅予的艺术生涯中占有极为重要的地位，不仅成为其创作与生活的桥梁，更为创作提供了丰富的素材。他艺术创作审美观转变的尝试源自1942年深入贵州苗区的写生画稿，他决心从早年漫画式的夸张手法中解脱出来，向国画传统中的人物画先辈们学习，于是渐由漫画创作转向国画创作。诚如叶老所言：“速写是这二者之间的桥梁。以前我的速写为漫画服务，以后开始为国画服务”。

纵观叶浅予的艺术生涯，他在人物画的创作方面用力最深。叶浅予非科班出身，其中国画主要靠自学，一度请益张大千先生，他的中国画人物创作多基于速写。早期作品多为反映少数民族生活的题材，画风工整细致，富有很强的装饰性。至五六十年代，创作题材多为舞台人物，用笔刚健有力，设色更加饱满瑰丽。后期他不断地扩大绘画题材，变换绘画语言，尝试新的发展与突破，逐步创立了“临摹、写生、创作”相结合，“传统、生活、创造”三位一体的现代中国画教育体系。

速写伴随叶浅予一生，此次“叶浅予的速写艺术”展览精选的160幅速写和40幅国画作品，将使我们直观地感受叶浅予速写的魅力及其给予他国画创作的深刻影响。作者系刘海粟美术馆馆长

（本版标题为编辑所加）