黄瑞友 1946年出生于江苏无锡。自幼习画,毕业于上海轻工业专科学院美术系,曾师从谢之光、陈莲涛、顾雨民等国画名师。现为上海市华侨书画院理事,上海海上书画院理事,中国美术家协会上海创作基地画师,上海老城厢书画会理事。其作品多次参与国内外书画展示,得到社会各界人士的好评,并被欧美日及东南亚等国书画爱好者收藏。
■方 圆
古人云:画有六要、格分三品。中国山水画强调“外师造化,中得心源”和“物我合一,天人合一”,这说明每一位山水画家要深刻体察和把握中国文化的精髓,把充沛的感情灌注进自己的作品中。深厚的文化素养是画家攀登新一级艺术台阶的根基,黄瑞友先生从不满足于已有的成绩,不断渴望突破和超越自己,即不盲求、又不刻意,即不僵死、也不少韵,在他的书画作品中不断呈现出自然而又深沉的艺术内涵。
瑞友先生自幼喜爱绘画,少时师从中国猫王陈莲涛学画猫、虎等走兽,学习诚恳、努力。为全面细致地把握走兽的动作和神态,他把大量时间投入到对动物生活的观察和体会中,上海动物园自然变成他长期驻足的临时画室。细心地观察,加之反复临摹,日积月累,其习画之纸高可盈尺,而画中走兽的娇侬姿态呈现出独特的神韵风貌。然而,丹青生涯五十余年的瑞友先生始终认为:中国山水画是国人情思中最为厚重的沉淀,山水画演绎的中轴主线是咫尺天涯的视觉意识,是游山玩水的悠闲文化意识,更是以山为德、水为性的内在修为意识;山水画中可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调,再没有哪个画科能像山水画那样给国人以更多的情感;若与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、画家的图像、人的性情。因此,中国山水画成为瑞友先生继动物画之后所攀登的另一座艺术高峰。
瑞友先生多年来潜心于山水之道,初学四王,后入宋元佳境。他的纯墨山水笔简墨淡、空间轻松;他的重彩之作张弛有度,色调柔和,法度入理,气贯兼绪。语重墨深的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境,作品中忽而云起云涌,忽而碧树宝石,在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂。瑞友先生通过提纯与整合传统技法,用极富想象力的变幻空间,给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境。我们震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力,陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水,与现代人回归自然,追求唯美的心态相契合,非常适合于当代审美视觉的需要。这是一种心象至美的山水意境表达,也是艺术家深厚修养的综合体现。
行万里路,为自然写照,抒发生活情趣与时代精神,是瑞友先生的艺术追求。数十年来,瑞友先生遍游大江南北,饱看雄秀奇伟之山川魂魄,后几上黄土高原,入川古道行太行之峡谷,游大西南诸峰峦,感受大自然风光之美妙。他重视用笔皴擦、点染,他以雄健、冷峻的笔力勾勒高山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘山川的峻拔雄阔、壮丽浩莽。他在创作上讲究“返璞归真”,即力求明白物理,详察物态,体会物情,深入生活,理解生活。
当前社会五色纷杂,绘画流派更是正邪难辨,乱象各显,瑞友先生不急于狂涂滥抹,漫谈创新不遂于探怪搜奇、独标异格。他坚持以精纯之传统笔墨拓展画境,并总能给人浑厚、博大之感。观其作品如与自然对话,一种清净之感荡涤了城市的喧嚣和嘈杂。观其作品气势豪迈,聚天地之灵秀,集日月之精华,春夏秋冬显各自神韵,晨昏阴晴现物之气象。瑞友先生的作品,一石一木都认真安置,流泉、浮云皆三思而后定,这都体现了他的生活态度,不张扬狂妄,不轻浮草率。他深刻理解,绘画是艺术家的情脉,唯有情脉才能让绘画具有青春生命。他总是处于平和宁静的创作心境,这是中国绘画艺术的基本成因,更是艺术创作的必然心证。
才情横溢的瑞友先生从海派文化中走来,捧来了一个清韵温馨的山水世界,一个既得自天然又属于他自己的世界。他为人豁达爽朗,乐观诙谐,他在线的勾描与色的铺陈中,充分发挥着一个画家生存的实在和艺术飞扬的神采。他正象一位不知疲倦的登山者,仍在不息地步步前行,以期在自己所热爱的艺术领域中开创一片崭新的广阔天地。