游肇基，1954年出生于上海市。上海市美术家协会会会员、日本嘉墨会会长、日本艺术家水墨联盟审查委员。上世纪90年代赴日本留学，1994年取得东京学艺大学大学院修士（硕士）学位，在东京等地先后多次举办个人画展。国内外传媒经常介绍其艺术风格和发表其作品，1999年被国际美术家协会认定为1999年度日本艺术院代表画家。2000年，《游肇基画集》由天津人民美术出版社出版。1977年以来，其作品几乎每年入选上海市美术家协会及其他美术团体举办的各类画展，并有不少作品获奖。1990年，其作品入选“全国名人书画作品大展”；近期入选上海百年华人光华大展，以及上海纪念建党90周年大展；1999年在东京举办的“国际艺术文化交流展”上获得上位奖；同年在法国举办的“国际艺术大赏展”上获得三等奖。

《艺术评论-游肇基的山水画》

山水画本身是古代文人将自身置于山川之间，传承其艺而有心得者自然胸襟宏宽。整整四十年浸淫其间，对于大学毕业后又去异国留学的画家游肇基来说，算得上是深得其中之三昧了。文学上的修养，加上从未间断过的笔墨功夫，让游肇基的山水画平添了几分书卷气。

许多山水画家都景仰宋元山水的气势，把王蒙山樵充满文脉意境的山水作为传承的规范。为什么王蒙山樵的山水即使在当代仍能启发人们创新的灵感，正如游肇基所说：“画的意境的空灵，是造境与理想的结合。”其实绘画在当代存在的空间依然是仰仗画家的文思，在实景与抽象的意念之间寻求美丽的结合。这也是一种文脉的薪火吧。游肇基作山水清灵万华，笔势笔姿追求气韵，情感充沛，尽情挥洒，画面如交响诗丰满厚实。

游肇基对中国画的笔墨重文思传统心领神会，他笔下的景致往往具有叙事的气度，云水树石顾盼生姿，自然的山水景致宏宽而富抒情色彩，创造出生动真切的人文境界。中国山水画置人物与名山之中，人与山，情与景相互交融，也正是这样一种境界。

与好些山水画家不同的是，游肇基的山水画气势恢宏，是非常纯正的中国山水画。我以为其思想、学识的负载在此起了决定性的作用，我们看他的画面越是满，其意境似乎倒越显得空灵起来了。