陈，出生于1961年，幼承家训，随父(海上名家陈一芗)习画，后拜著名画家华三川为师，现为上海市华侨书画院画师、上海海上书画院画师、上海连环画研究会会员、上海民盟画院画师。曾出版多部连环画，其中《锺馗新传》、《少年探险家》、《刑警八零三》等颇有影响。国画作品《中国戏曲》入选第十二届全国美展上海选拨展，《华夏神韵》入选第八届上海美术大展，《民族魂》入选第十八届江南之春美术大展并获铜奖。

在中国人物画的自由王国中探寻

--记海派人物画家陈先生

文/方圆

进入21世纪的中国水墨人物画处在从传统向现代的转换过程中，主要的标志是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势与面貌。陈先生在人物画写实主义的基础上融入了他对人生对社会的思考，包含着他对艺术理念和人文精神的追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。

中国画笔墨技法博大精深，一个画家若没有名师指点或是经过几十年的笔墨功夫沉淀，是很难抵达超凡脱俗的艺术境界。陈先生家学渊博，其父陈一芗在上世纪四十年代就蜚声海上，人称“虎王”。陈先生自小是在父亲严格的传统绘画训练中度过的。虽然个中的孤独、寂寞是常人难于体会的，但是他最终在中国画中闯出自己的一片天地，没有辜负老父亲的一片苦心。随后陈先生又拜工笔人物画大家华三川为师，他从中得益匪浅、技艺大长，青年时代就创作了《兰竹梦》、《钟馗新传》等十几部连环画。

陈先生数十年来临写了历代名家的大量画作，从中吸收传统养份，又研究了西方绘画思想与方法，掌握了人体结构、比例与光、影、色的关系。在形的描绘上构建了全新的表现形式，通过画中环境、人物动态、画面气氛，多层次地反映陈先生的个人情感和审美情调，涵盖了浓厚的生活气息与跃动的时代脉搏。当水墨成为艺术发展中主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系，观念性创新便成为了其发展的首要任务。陈先生常常在思考：“如何渗入当代气息和当代精神？”“如何拓展水墨人物画更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式？”“如何表现新的审美标准和审美趣味？”围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，陈先生一直在用当代观念学，理性地思考与探索。

陈先生近几年创作的系列作品《三十六计》也非常有特色，它运用人物的形体来讲述古人三十六计的故事。他用粗粗细细、疾疾缓缓、枯枯湿湿、徐徐飘动的线条将人物刻画得淋漓尽致，不管是“曹衣出水”还是“吴带当风”，他都准确地体现了画中人物的精、气、神，将他们的内心世界表达得各具神韵。《三十六计》之《围魏救赵》，陈先生在画中只画一艘有兵将的急驶小船，突出齐国救赵心切，画意颇具匠心。《空城计》中的诸葛亮面容安详地在城头抚琴，书僮怀中的尘拂纹丝不动，只有一柱清香在风中盘旋、缭绕，司马懿在一缕清烟中生发出了疑虑，这也是陈先生独具慧眼之处。《连环计》中贪得无厌的董卓疑心重重，怒气冲冲的吕布暗生杀念，顾盼生辉的貂婵将两人的嫉火越扇越旺，点睛之笔突显。这些作品线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出！

“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹。陈先生说：“在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。”

当代中国人物画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用。理性地看待传统文化留给我们的宝贵财富，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。张大千曾说，他是靠九分勤奋一分天赋才获得那份成就。我们相信天资聪颖正当中年的陈先生在勤奋上再添一把柴，艺术的自由王国一定会抵达！